A los catalanes: Carta de Felipe González en El País

 

A los catalanes

La propuesta que hace Junts pel Sí, esa extraña coalición unida solo por el rechazo a España, puede ser el comienzo de la verdadera “vía muerta” para Cataluña. Rompiendo la legalidad, nadie que tenga la obligación de cumplir la ley va a negociar nada.

Hace casi dos décadas que salí de la presidencia del Gobierno de España. No tengo responsabilidades institucionales ni de partido. He recuperado la sencilla condición de ciudadano, aunque en todo momento comprometido con nuestro destino común. Por ese compromiso con España, espacio público que compartimos durante siglos, me dirijo a los ciudadanos de Cataluña para que no se dejen arrastrar a una aventura ilegal e irresponsable que pone en peligro la convivencia entre los catalanes y entre estos y los demás españoles.

Siempre he sentido gratitud por vuestro apoyo permanente y mayoritario para la tarea de gobierno. Siempre, incluso cuando este apoyo era declinante en el resto de España. Y gracias a esta sintonía he podido representaros con orgullo, como a todos los españoles, en Europa, en América Latina y en el mundo. Con vuestra confianza hemos progresado juntos, durante muchos años, superando la pesada herencia de la dictadura, consolidando las libertades, sentando las bases de la sociedad del bienestar y reconociendo, como nunca antes en la historia, la identidad de Cataluña y su derecho al autogobierno.

He creído y creo que estamos mucho mejor juntos que enfrentados: reconociendo la diversidad como una riqueza compartida y no como un motivo de fractura entre nosotros. Para mí, España dejaría de serlo sin Cataluña, y Cataluña tampoco sería lo que es separada y aislada.

La idea de “desconectar” de España, como propone Artur Mas, en un extraño y disparatado frente de rechazo y ruptura de la legalidad, tendría unas consecuencias que deben conocer todos:

He creído y creo que estamos mucho mejor juntos que enfrentados

— Desconectarían de una parte sustancial de la sociedad catalana, fracturándola dramáticamente. Ya se siente esa fractura en la convivencia, y se empiezan a oír voces de rechazo a los que no tienen “pedigrí” catalán. Esos ciudadanos catalanes se sienten hoy agobiados porque se está limitando su libertad para expresar su repudio a esta aventura, porque le niegan o coartan su identidad —catalana y española— que viven como una riqueza propia y no como una contradicción.

— Desconectarían del resto de España, rompiendo la Constitución, y por ello el Estatuto que garantiza el autogobierno, y la convivencia secular en este espacio público que compartimos. En el límite de la locura, empiezan a ofrecer ciudadanía catalana a los aragoneses, valencianos, baleares y franceses del sur. Hemos pasado épocas de represión de las diferencias, de los sentimientos de pertenencia, de la lengua, pero desde hace casi cuatro décadas, con la vuelta de Tarradellas, entramos en una nueva etapa de reconocimiento de la diversidad y de construcción del autogobierno más completo jamás habido en Cataluña.

— Desconectarían de Europa, aislando a Cataluña en una aventura sin propósito ni ventaja para nadie. ¿Imaginan un Consejo Europeo de 150 o 200 miembros en la ya difícil gobernanza de la Unión? Porque ese sería el resultado de la descomposición de la estructura de los 28 Estados nación que conforman la UE. ¿Imaginan al Estado francés cediendo parte de su territorio para satisfacer este nuevo irredentismo? Nadie serio se prestará a ello en Europa y, menos que nadie, España, que tanto luchó por incorporarse y participar en la construcción europea, tal como es, con su diversidad y, por cierto, con el máximo apoyo de Cataluña.

— Desconectarían de la dimensión iberoamericana (que tanto valor y trascendencia tiene para todos) y especialmente de Cataluña porque este vínculo se hace a través de España como Estado nación y de la lengua que compartimos con 500 millones de personas —el castellano—, como saben muy bien los mayores editores en esta lengua, que están en Barcelona.

El desgarro en la convivencia que provoca la aventura de Mas afectará a nuestro futuro

Naturalmente afirman lo contrario: “Solo queremos desconectar de España”. ¿De qué España? ¿La que excluye también Aragón, Valencia y Baleares? Los responsables de la propuesta saben que lo que les estoy diciendo es la verdad, si se cumpliera ese “des-propósito”. En realidad tratan de llevaros, ciudadanos de Cataluña, a la verdadera “vía muerta” de la que habla Mas, en un extraño “acto fallido”.

Vivimos en la sociedad más conectada de la historia. La revolución tecnológica significa “conexión”, “interconexión”, todo lo contrario a “desconexión”. Cada día es mayor la interdependencia entre todos nosotros: españoles de todas las identidades, europeos de la Unión entre 28 Estados nación, latinoamericanos de más de 20 países, por no hablar de nuestros vecinos del sur o del resto del mundo. Pregunten a sus empresas, las que crean riqueza y empleo por esta desconexión.

La propuesta que hace esa extraña coalición unida solo por el rechazo a España, sea cual sea el resultado de la falseada contienda electoral, puede ser el comienzo de la verdadera “vía muerta”. ¿Cómo es posible que se quiera llevar al pueblo catalán al aislamiento, a una especie de Albania del siglo XXI? El señor Mas engaña a los independentistas y a los que han creído que el derecho a decidir sobre el espacio público que compartimos como Estado nación se puede fraccionar arbitraria e ilegalmente, o que ese es el camino para negociar con más fuerza. Comete el mismo error que Tsipras en Grecia, pero fuera de la ley y con resultados más graves.

¿Qué pasó cuando se propuso a los griegos una consulta para rechazar la oferta de la Unión Europea y “negociar con más fuerza”? Después de que más del 60% de los griegos lo creyeran, Tsipras aceptó condiciones mucho peores que las que habían rechazado en referéndum, con el argumento, que sabían de antemano, de que no tenían otra salida. ¿Sabían que no había otra salida y engañaron a los ciudadanos?

¿Cómo es posible que se quiera convertir a Cataluña en una especie de Albania del siglo XXI?

Pueden creerme. No conseguirán, rompiendo la legalidad, sentar a una mesa de negociación a nadie que tenga el deber de respetarla y hacerla cumplir. Ningún responsable puede permitir una política de hechos consumados, y menos rompiendo la legalidad, porque invitaría a otros a aventuras en sentido contrario. Todos arriesgaríamos lo ya conseguido y la posibilidad de avanzar con diálogo y reformas.

Eso es lo que necesitamos: reformas pactadas que garanticen los hechos diferenciales sin romper ni la igualdad básica de la ciudadanía ni la soberanía de todos para decidir nuestro futuro común. No necesitamos más liquidacionistas en nuestra historia que propongan romper la convivencia y las reglas de juego con planteamientos falsamente democráticos.

Si la reforma de la ley electoral catalana no ha podido aprobarse porque no se da la mayoría cualificada prevista en el Estatuto, ¿cómo se puede plantear en serio la liquidación del mismo Estatuto y de la Constitución en que se legitima, si se obtiene un diputado más en esa lista única de rechazo? ¿Cómo el presidente de la Generalitat va en el cuarto puesto, como si necesitara una guardia pretoriana para violentar la ley?

Es lo más parecido a la aventura alemana o italiana de los años treinta del siglo pasado. Pero nos cuesta expresarlo así por respeto a la tradición de convivencia de Cataluña. El señor Mas sabe que, desde el momento mismo que incumple su obligación como presidente de la Generalitat y como primer representante del Estado en Cataluña, está violando su promesa de cumplir y hacer cumplir LA LEY. Se coloca fuera de la legalidad, renuncia a representar a todos los catalanes y pierde la legitimidad democrática en el ejercicio de sus funciones.

No estoy de acuerdo con el inmovilismo del Gobierno de la nación, cerrado al diálogo y a la reforma, ni con los recursos innecesarios ante el Tribunal Constitucional. Pero esta convicción, que estrecha el margen de maniobra de los que desearíamos avanzar por la vía del entendimiento, no me puede llevar a una posición de equidistancia entre los que se atienen a la ley y los que tratan de romperla.

No creo que España se vaya a romper, porque sé que eso no va a ocurrir, sea cual sea el resultado electoral. Creo que el desgarro en la convivencia que provoca esta aventura afectará a nuestro futuro y al de nuestros hijos y trato de contribuir a evitarlo. Sé que en el enfrentamiento perderemos todos. En el entendimiento podemos seguir avanzando y resolviendo nuestros problemas.

Anuncios
de Manuel Gandarias Carmona Publicado en Nube

EXODO

En mi particular ‘batalla.’ ( ¿O es mas correcto ‘batalla particular’?) por la mas antigua justa ‘galante’ por una dama que, parece que los dos, apreciamos y respetamos, me encuentro hoy, en el digno boletín que publica en tierras gallegas, ‘Contraposición,’ un artículo interesante, sobre un tema que causa honda preocupación en políticos, organizaciones de ayuda, ejércitos y fuerzas de seguridad, organizaciones religiosas, en particular la Iglesia Católica, Apostólica y Romana (a la que el político y articulista, oponente en la ‘justa galante’ – y de la que alguna vez hablaremos en alguna barra y frente a dos copas -, ha atacado con singular inquina, mereciendo una respuesta conciliadora por mi parte en estas mismas páginas de mi blog). Preocupación que, como es natural, se extiende a cualquier organización que trabaje en pro de la Humanidad (que no son solo los partidos políticos  de izquierda, y menos los radicales), así como a las personas que nos preocupa el bienestar de todos los hombres y, en particular, la solución de los mas graves, injustos y amargos que a todos (incluidos Merkel y Rajoy) nos agreden y ocupan.

Permítame aprovechar estas líneas para recomendarle que no se sulfure tanto contra los terratenientes, usureros y especuladores, caciques casposos, sacristías obscenas (porque tan obscenas son algunas sacristías, como galantear y presionar a una señora – Q Hna. – envuelto en la capa de la organización en la que ambos militan) y militares de mil derrotas, que seguro que se ocupan mas de los emigrantes, que todos los partidos políticos juntos.

Permítame insistir, en pocas líneas, porque lamentablemente, tengo otros frentes profesionales  que me reclaman (por cierto en un sector en cuya  crítica estoy seguro que le encantaría participar con sus rayos y truenos, el inmobiliario, nominado vejatoria e injustamente ‘del ladrillo’ por sus detractores y críticos) en que rebaje su furor y, en sentido contrario, aplique sus energías a lo que con toda seguridad lideraría su ex jefe de filas, D. Felipe González, a quien por cierto usted no critica, a pesar de exhibir su tripita como un chancho por las mas lujosas playas veraniegas. Estoy seguro de que el se autopropondría como adalid de un pacto PP, PSOE, Ciudadanos, por la recuperación económica y del empleo en España y,  sobre todo, para mantener su unidad. Usted sabe, tan bien como yo, que 4 años de desgobierno radical, se cargan el trabajo realizado de poner a España en la punta de los países con mayor crecimiento en Europa, desde una posición muy parecida a la griega actual.

ÉXODO

Es  el titulo del poema de una maestra republicana, Doña  Ángela Figuera Aymerich. Una mujer con la entereza propia de las mujeres de la época, que cuando da luz a su hijo   en diciembre de 1936 en medio de los bombardeos que azotan Madrid, manifiesta imperturbable…”nace con salvas, como los reyes”… Su poema alude a los centenares de miles de españoles, mujeres, hombres, niñas, niños, ancianas, ancianos, que sin más patrimonio que la angustia y el sabor amargo de los ideales vencidos, se lanzaban a cruzar fronteras y mares en busca de cobijo y amparo.

Se van arrojados al vacío, victimas de la inquina y conspiración de terratenientes,  usureros y especuladores, caciques casposos de la monarquía caída, sacristías obscenas  y  militares de mil derrotas acumuladas desde Rocroi… Solo victoriosos sobre su propio pueblo….Gentes que humilladas y acosadas serpenteando caminos, dejando muchos bajo lapidas perdidas, sus huesos de heroica resistencia…

Persecución, odio, intolerancia exterminio… Éxodo…Exilio… Hoy, tal como ayer, se desangra por los caminos de Europa huyendo horrorizado del crimen y de la violencia…Huyendo del terror desatado por las mentes criminales que abrieron la Caja de Pandora armando el terrorismo islámico en Afganistán para yugular el avance del país hacia un principio de modernidad, por el grave pecado de contar en ello, con apoyo soviético…Las mismas manos criminales, alcahuetas de siniestros intereses de latifundistas del petróleo, buitres encorbatados, cuyas manos de cuidada manicura rezuman sangre y codicia paranoica. Razón única para desestabilizar toda una región con cinismo gansteril…Farsa hipócrita cuya indignidad se supera al hablar de armas de destrucción masiva o al verter lágrimas de cocodrilo cuando se destruyen yacimientos arqueológicos, borrando brutalmente las huellas tenues que nos unen a nuestro pasado mas lejano. Burla perversa, que impúdica habla de “Libertad duradera”, “Libertad para Irak” o el “Eje del Mal”… 

Viajan como lo hicieron nuestros compatriotas…Entre desprecios, abusos, rencor, insolidaridades, desconfianzas y mucho dolor…Vacíos de esperanza aunque persistan soñar futuros…Frente a ellos peor que las alambradas, las concertinas, los muros o los métodos represivos, se alzan las amnesias criminales de pasados próximos y las  almas encanalladas que se muestran ajenas al drama más severo que acosa a la Humanidad en general y a la Unión Europea en particular, en lo que va de siglo.

Una amnesia que adormece los sentimientos de Europa y que no nos es ajena…Cabe recordar el ostracismo en que se dejó por distintas administraciones españolas el recuerdo de personajes como el general D. Lázaro Cárdenas, presidente que fue de la Republica mejicana, nunca honrado como merece. El presidente Cárdenas, en una Europa cicatera y sumisa ante la prepotencia nazi, abrió con toda generosidad los brazos de esa republica norteamericana (definición geografía usurpada como sinónimo por EEUU) al éxodo de los que lucharan por la democracia y la libertad frente al ejercito alemán e italiano (nazis y fascistas) y los golpistas locales.

El éxodo, el exilio, la expulsión del hábitat natural, la condena al desarraigo, la exclusión de las raíces, el desamparo, el confinamiento en el olvido de la identidad, es uno de los más crueles trances a que puede someterse al ser humano. Perder la ciudadanía propia para convertirse en moradores incómodos en espacios ajenos. Y con ello también  asumir que la condición de exiliado genera en quien la padece cierta sensación de culpabilidad, por el hecho de estar vivo cuando otros están muertos.

Esa Europa presuntamente unida, que quiso ser de los pueblos y que terminó en manos de los traficantes, donde el humanismo cedió paso al mercantilismo y la especulación, olvida los sucesos que la conmovieron y desgarraron sus entrañas en las cinco primeras décadas del pasado siglo. Los que acuciaron recurrir a un modelo de entendimiento que hoy se está desvirtuando…Ignora un pasado que quedo atrás en un recodo de su historia, que aun esta a tiro de piedra. Y al hacerlo, la obligada sensibilidad y compromiso.

La Europa de los mercados es incapaz de modular respuestas. Ni desde la solidaridad, ni desde el sentido común. Ni tan siquiera desde el pragmatismo. Y mucho menos tiene arrestos para desenmascarar la patología delictiva que engendró los sucesos virulentos que hoy padecemos. Una Europa en estado catatónico que todo lo más, se observa con alarma el ombligo…Mientras, el Mare Nostrum se convierte en Mar de Muerte. Los sátrapas y reyezuelos se sienten seguros… Y casi toda África se debate entre  el saqueo sistemático y el genocidio…

.

de Manuel Gandarias Carmona Publicado en Nube

TURNER CON MUSICA DE CHOPIN

 

TURNER CON MUSICA DE CHOPIN

Música Chopin – Nocturno 2 en Mi bemol mayor Op.9 nº 2 Andante – Piano: Claudio Arrrau

Joseph Mallord William Turner nació en Covent Garden-Londres el 23 de abril de 1775 (dato discutido) y murió el 19 de diciembre de 1851. Fue considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia pues se le considera uno de los fundadores de la pintura paisajística inglesa a acuarela, y es comúnmente conocido como el “pintor de la luz”, renombrado no sólo por sus óleos sino también como acuarelista, su trabajo es considerado como un prefacio romántico al impresionismo.

Se ha rumoreado que los altos niveles de ceniza en la atmósfera durante 1816, que condujeron a unas inusuales puestas de sol durante dicho periodo, pudieron inspirar el trabajo de Turner.

Cuando murió su madre, fue enviado con su tío materno a Brentford, un pequeño pueblo al oeste de Londres, cerca del río Támesis. Allí Turner mostró por vez primera su interés por la pintura. Un año después asistió a la escuela en Margate, en Kent, al este de Londres, en el área del estuario del Támesis. Por entonces ya había realizado varias obras, que fueron exhibidas en el expositor del comercio de su padre.

Turner entró en la Royal Academy of Art con tan sólo 14 años. Fue aceptado a los 15, pues, a diferencia de sus contemporáneos, estaba interesado en formar parte de ésta. Al principio, mostró un entusiasta interés por la arquitectura, pero su actividad pictórica fue estimulada por el arquitecto Thomas Hardwick (junior). Sir Joshua Reynolds, presidente de la Real Academia en aquel tiempo, admitió a Turner abocándolo definitivamente al mundo del arte. En 1790, tras solo un año de estudio, una acuarela suya fue aceptada para la exposición veraniega de la Real Academia de aquel año. Su primer óleo, Fishermen at Sea, fue exhibido en 1796. Durante el resto de su vida, expuso regularmente en la Academia.

Uno de sus cuadros más famosos “El temerario” remolcado a dique seco, pintado en 1839 y depositado en el National Gallery de Londres, fue escogido como el mejor cuadro inglés en una votación pública organizada por la BBC en 2005.

Turner viajó alrededor de Europa, iniciando su travesía en Francia y Suiza en 1802, estudiando en el Louvre de París, en el mismo año. También visitó Venecia. Durante una visita a Lyme Regis, en Dorset, Inglaterra, pintó una escena de tormenta, ahora en el museo de Cincinnati, Ohio.

El talento de Turner fue reconocido muy pronto, convirtiéndole en un académico a los 23 años. Tal independencia económica le permitió innovar de manera sorprendente para muchos. De acuerdo con la Historia ilustrada del Arte, de David Piper, sus últimas pinturas fueron denominadas fantastic puzzles (rompecabezas fantásticos) Turner es reconocido como un genio: el crítico inglés, John Ruskin, describió a Turner como el artista «que más conmovedoramente y acertadamente puede medir el temperamento de la naturaleza».

Turner, junto con John Constable, fue un estandarte de la pintura inglesa en sus útimos años, siendo muy popular en Francia también. Los impresionistas estudiaron cuidadosamente sus técnicas, para dilucidar el poder de sus lienzos. En la era del arte moderno, hasta el arte abstracto se ha visto influenciado por él.

Dejó una generosa fortuna que deseó que fuera invertida en ayudar a lo que él llamaba artistas desmoronados. El legado de la colección permaneció en la nación británica, que construyó en la que fuera su casa una galería especial.

Existe un prestigioso premio anual, el Premio Turner, creado en su honor en 1984, que se ha vuelto controvertido puesto que promociona un arte no conectado con la técnica de Turner. Una exhibición amplia, “Turner’s Britain”, ha viajado alrededor del mundo, y fue colgada en el museo de Birmingham del 7 de noviembre de 2003 al 8 de febrero de 2004.

Murió en su casa en Cheyne Walk, en Chelsea, Londres, el 19 de diciembre de 1851. Según sus deseos, fue enterrado en la catedral de S. Pablo (St Paul’s Cathedral), donde descansa al lado de Sir Joshua Reynolds. Su última exhibición en la Real Academia fue en 1850

Música Chopin – Nocturno 2 en Mi bemol mayor Op.9 nº 2 Andante – Piano: Claudio Arrrau

de Manuel Gandarias Carmona Publicado en Nube

PELICULA SOBRE TURNER, EL PINTOR DE ‘LA LUZ ENTRE SOMBRAS’

 

PELICULA SOBRE TURNER : EL PINTOR DE LA LUZ ENTRE SOMBRAS

 

Mr Turner’: El pintor de la luz entre sombras

El aplaudido regreso de Mike Leigh a Cannes retrata la vida del excéntrico pintor ingles Turner

Timothy Spall, la película ‘Mr turner’.

Timothy Spall, la película ‘Mr turner’.

No hay nada pequeño en Cannes. Bueno, salvo los perros. Por alguna extraña razón los canes más en boga entre la élite que visita la Croisette son de los que caben en un bolsillo. Pero todo lo demás en este festival, que ayer inauguró su 67ª edición, es enorme. Hoteles gigantescos, guardaespaldas como armarios, yates que podrían desafiar el océano sin notar siquiera las olas. Y, claro, las salas de cine. La más grande, el Gran —cómo no— Teatro Lumière, presenta una pantalla fuera del común y un aforo para 3.000 personas. Allí se proyecta buena parte de la competición oficial. Y allí, hace unas horas, se presentó el último trabajo del director británico Mike Leigh: Mr Turner.

El cineasta, ya ganador de la Palma de Oro en 1996 con Secretos y mentiras, regresa por quinta vez a la Croisette, en esta ocasión con la vida del célebre artista romántico J. M. Turner (1775-1851), apodado “el pintor de la luz” e identificado sobre todo con los extraordinarios paisajes que era capaz de retratar. “Era un gran artista, uno de los mayores pintores de siempre, radicalmente revolucionario. Creía que la tensión entre cómo era este individuo y su trabajo podía producir un buen filme”, aseguró Leigh en la rueda de prensa tras la proyección.

Trailer oficial de ‘Mr Turner’, en inglés.

En efecto, Mr Turner cosechó unos cuantos aplausos al final de sus dos horas y media. Y también resulta más que evidente la diferencia entre el hombre y el artista que señaló el director. Leigh retrata a una suerte de cerdo, al menos a juzgar por la cantidad de veces que gruñe, huraño e indiferente a lo que ocurre a su alrededor, que se interesa por las mujeres solo cuando el deseo sexual le recuerda que existen y se pierde el funeral de su hija. Sin embargo, ante la tela o el cuaderno, se ve a un genio, creando obras tan deslumbrantes comoTormenta de nieve: Aníbal y su ejército cruzando los Alpes o El valiente Temeraire.

Timothy Spall pintó  durante los dos años previos al rodaje para encarnar a Turner

Como siempre, Leigh tira de realismo, de sus actores de toda la vida (Timothy Spall se mete en la piel de Turner) y de la ausencia total de guion. Sí hubo, por lo menos, preparación previa. Entre otras cosas, porque Leigh llevaba tiempo deseando por fin realizar esta película. “Dos años antes de que empezáramos a rodar aprendí a pintar y seguí recibiendo clases. También me documenté mucho. Aunque el filme no es del todo una biografía. Cuenta que a veces los genios no están dentro del contenedor más romántico. Algunos son incluso sociópatas”, aclaró Spall.

El actor destacó que los pintores románticos “fueron los primeros en pintar lo que sentían sobre lo que veían y no solo lo que veían”. Por ello, como en el caso de Turner, se acercaron a lo sublime, que él entiende como la tensión entre “el horror y la belleza de la naturaleza”. Bastante menos elevada fue otra explicación que Spall tuvo que dar, sobre el secreto de sus perfectos gruñidos: “Es la implosión de un hombre que quiere decir un millón de cosas y no dice ninguna”.

Precisamente ese sonido aprovechó Leigh para responder a si tiene algo en común con Turner. Eso sí, el director recordó que no basta con mucha documentación o con “leer todos los libros del mundo”, porque eso no hace que “Turner aparezca ahí, ante la cámara”. “Hay que crear una narrativa alrededor”, explicó Leigh, quien se dijo convencido también de que siempre intenta hacer películas distintas, aunque sea dentro de un marco parecido.El filme iba a ser un documental, pero acabó virando hacia la ficción

de Manuel Gandarias Carmona Publicado en Nube

EN 2013 MURIÓ MOUSTAKI Y GANÓ EL PRIMNCIPE DE ASTURIAS ANNIE LEIBOVITZ

 

MOUSTAKI MUERE Y ANNIE LEIBOVITZ VIVE

 

LOS HOMBRES MORIMOS : MOUSTAKI DE UNA  ENFERMEDAD PULMONAR Y YO DE DOLOR, PERO LAS MUJERES VIVEN

 

Annie Leibovitz gana el Príncipe de Asturias de Comunicación

La fotógrafa Annie Leibovitz presenta una exposición. Pinche para ver la galería. (Efe)
 / 23/05/2013  (11:02)       Actualizado: 23/05/2013 (14:26h)

Conocemos más imágenes suyas de las que seguramente somos capaces de recordar. La de Demi Moore embarazadísima y desnuda en la portada de Vanity Fair, la del culo de Bruce Springsteen en la carátula de su Born in the USA o la del artista Keith Haring desnudo y pintado como uno de sus cuadros no son más que sus greatest hits, aunque tratándose de Annie Leibovitz, será por récords.

Fue la primera mujer que el Smithsonian expuso en la Galería Nacional de Retratos de Washington D.C. y la última en retratar a John Lennon, solo para empezar. Es sin duda la fotógrafa más conocida del mundo, la mejor pagada y, con diferencia, la mejor conectada. No hay estrella de Hollywood ni político con la debida proyección –desde George W. Bush hasta Barack Obama pasando Mijaíl Gorbachov, Richard Nixon, Nelson Mandela y la reina Isabel II– que no haya pasado, antes o después, por el objetivo de Leibovitz.

Por esa razón, porque “ha sido una de las dinamizadoras del fotoperiodismo mundial y es una de las fotógrafas más respetadas en Europa y América”, el jurado de los Premios Príncipes de Asturias 2013 ha decidido galardonarla este año en la categoría de Comunicación y Humanidades –que no Artes, cuyo premio irá a Michael Haneke–.

“Tras una etapa como reportera que finalizó en la Guerra del Líbano, ha firmado decenas de portadas de las revistas más prestigiosas y se ha consagrado con instantáneas y retratos que reflejan una época de la política, la literatura, el cine, la música y el deporte a través de sus protagonistas”, reza el acta del jurado difundida este jueves. La fotógrafa estadounidense se ha impuesto en las votaciones finales del jurado a las candidaturas de la agencia de fotografía Magnum y a la periodista inglesa Christiane Amanpour.

 
La fotógrafa de las estrellas
 
A lo largo de su carrera ha retratado a mitos como John Lennon, Bob Dylan, Barbra Streisand, Mick Jagger, Bruce Springsteen o, incluso, la Reina de Inglaterra y Richard Nixon, llenado las portadas de las revistas más prestigiosas de todo el mundo. Nació en Estport, Connecticut, Estados Unidos, el 2 de octubre de 1949 en una familia judía. Hija de militar viajó con su familia por todo el mundo por lo que comenzó a hacer fotografías para así recordar su vida.Estudió en el Instituto de Arte de San Francisco, donde aprendió fotografía después de pasar seis meses en un kibutz israelí. Comenzó su carrera profesional a los 19 años cuando fue contratada por la revista Rolling Stone para hacer una selección fotográfica. En esta revista publicó en 1969 una foto de los Rolling Stone, en la que aparecía el escritor Allen Ginberg fumando un porro. Desde entonces se convirtió en la fotógrafa rebelde que plasmó la América de los setenta.

Con sólo 23 se convirtió en fotógrafa jefa de la revista, en la que permaneció durante una década retratando a todos los iconos del rock de los setenta y comienzos de los ochenta. En 1975 cubrió la gira de los Rolling por EEUU y un año después fue la responsable del departamento fotográfico de la revista.

Tuvo la oportunidad de fotografiar en incontables ocasiones a John Lennon, y algunas de ellas han pasado a formar parte del imaginario popular. Por ejemplo, la foto de Lennon desnudo sobres su cama abrazado a su esposa, Yoko Ono, vestida de negro, hecha horas de su trágico asesinato en diciembre de 1980.

Leibovitz, que también trabajó para Vanity Fair, fue también la autora de la última foto de Nixon como presidente tomada cuando subía a un helicóptero en la Casa Blanca. A principio de los años 1990 fundó el Estudio Annie Leibovitz en Nueva York. Una de sus fotos más polémicas fue la tomada en 1991 a la actriz Demi Moore, desnuda y embarazada. Su publicación causó tal sensación que todos los distribuidores de la revista, excepto los de Nueva York, la pusieron a la venta con la portada tapada parcialmente.

Moore posó de nuevo desnuda para Leibovitz en 1992, pero esta vez con el cuerpo maquillado y después, otra vez vestida. Fascinada por los desnudos, en 1993 retrató a Sylvester Stallone emulando a “El pensador” de Rodin. Por su cámara han pasado rostros la política y los personajes más famosos del deporte, la música o el arte. Sus fotografías han ocupado portadas de revistas semanales y suplementos de periódicos como Life, Esquire, Vogue, Paris Match, Elle o El País Semanal.

Una de sus iniciativas más conmovedoras fueron los retratos de rostros de víctimas de Sarajevo en 1993. Alejada de la sangre, en sus expresiones mostró su “calma espiritual”. Ella fue también la fotógrafa oficial del equipo olímpico americano que competió en los juegos Olímpicos de Atlanta 1996. El trabajo quedó impreso en el “Olympic Portraits”.

Durante más de 25 años, Leibovitz ha estado creando imágenes icónicas que capturan el estilo de vida y la cultura popular estadounidense, como refleja su libro “Annie Leibovitz: La vida de una fotógrafa, 1990-2005”.

Unida sentimentalmente a Sunsan Sontag, Leibovitz inmortalizó su relación incluso en los peores momentos del cáncer que padeció la escritora y que causó su muerte en 2004.  Con posterioridad, algunas de esas instantáneas, junto a otras significadas de su carrera, fueron recogidas en una gran exposición exhibida en importantes ciudades del mundo. En junio de 2009, Leibovitz la presentó en Madrid dentro de PhotoEspaña.

El Príncipe de Asturias será así la enésima condecoración de Leiboviz, Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, designada “Leyenda viva” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 2000 y reconocida con la Barnard College Medal of Distinction, el Infinity Award in Applied Photography del Centro Internacional de Fotografía y el Los Angeles Museum of Contemporary Art Award to Distinguished Women in the Arts, entre otras distinciones

de Manuel Gandarias Carmona Publicado en Nube